درباره ما


به انیمیشن 20 خوش آمدید


خبرنامه وب سایت:





آمار وب سایت:  

بازدید امروز : 30
بازدید دیروز : 54
بازدید هفته : 30
بازدید ماه : 1495
بازدید کل : 99322
تعداد مطالب : 50
تعداد نظرات : 29
تعداد آنلاین : 1

انیمیشن 20
معرفی و دانلود انیمیشن های بلند و کوتاه


 


کمپانی والت دیزنی چند دهه خوشی و تفریح را با پارکهای تفریحی، سریالهای تلویزیونی و تعداد زیادی فیلم و انیمیشن را برای خانواده ها به ارمغان آورده است.

والت دیزنی، موسس کمپانی در سال 1901 در شیکاگو متولد شد. پدر وی، الیاس برای یافتن شغل خانواده را در سراسر غرب میانه گرداند. دیزنی جوان در شرایط سختی بزرگ شد و از 9 سالگی به عنوان کارگر روزنامه مشغول به کار شد.

طراحی مفری برای دیزنی ایجاد کرد و در سن 14 سالگی در موسسه هنر کانزاس نام نویسی کرد. هنر وی چند صباحی در پایان جنگ جهانی اول وقتی در 16 سالگی به عنوان راننده آمبولانس خدمت می کرد، متوقف ماند. در سال 1919 به آمریکا برگشت و مشغول تهیه آگهی های تجاری شد. او به همراه Ub Iwerks در کانزاس سیتی استودیوی فیلم Laugh-O-gram را راه اندازی و آغاز به ساخت چند سری کارتون براساس قصه های پریان کرد. در این کار انیماتورهای برجسته ای مانند هیو هارمن، رادولف آیسینگ و فریز فرلنگ به دیزنی و ایورکز پیوستند. دیزنی در سال 1923 فیلم کوتاهی با نام آلیس در سرزمین کارتونی را با ترکیب فیلم و انیمیشن تولید کرد. در حین تکمیل این فیلم دیزنی ورشکسته شد.

در سال 1923 به دنبال ورشکستگی این شرکت، والت به برادر خود Roy O. Disney در هالیوود ملحق شد. وقتی او به West Coast رسید از نیویورک خبر رسید که یک کمپانی مشتاق خرید حقوق یکی از کارتونهای دیزنی با نام کمدی های آلیس است. یک توزیع کننده فیلم به نام M.J. Winkler برای خرید هر حلقه مبلغ 1500 دلار پیشنهاد داد و دیزنی به عنوان شریک تولیدی به وی پیوست. تیم کانزاس سیتی در کالیفرنیا به دیزنی ملحق شد و در 4 سال آتی بخش عمده فیلمهای آلیس را تولید کرد.

در سال 1927 دیزنی اولین سری فیلم تمام انیمیشن خود با نام Oswald the Lucky Rabbit را آغاز کرد که با تحسین عمومی روبرو شد. توزیع کننده فیلم حقوق این شخصیت را از آن خود کرد و سود دیزنی تنها چند صد دلار بود. در همین حین فکر ساختن یک موش با نام Mortimer به ذهن وی خطور کرد. با پافشاری همسرش دیزنی نام موش را به میکی ماوس تغییر داد، چند پیش طرح آماده کرد و با برادرش شروع به ساختن چندین فیلم میکی ماوس با پول خود نمود. دو کارتون میکی ماوس به صورت صامت تولید شدند: Plane Crazy و Gallopin' Gaucho در سال 1928.

(تصویر والت دیزنی)

 


در سومین فیلم میکی ماوس دیزنی تصمیم گرفت گام جسورانه ای بردارد و به Steamboat Willie صدا اضافه کند. کارتون با پس زمینه موسیقیایی ساده ای همراه شد.

توزیع کننده های فیلم به ایده دیزنی خندیدند. سرانجام یکی از آنها، Pat Powers فیلم Steamboat Willie را در سینماها اکران کرد. این اولین کارتون میکی ماوس بود که اکران می شد. تماشاگران فیلم را تحسین کردند و ناگهان دیزنی در انیمیشن به موفقیتی بزرگ دست یافت. در سال 1935 نیویورک تایمز میکی ماوس را معروفترین و محبوبترین تصویر بین المللی آن زمان خواند. در ضمن دیزنی از انتقادهایی که او را کارتونیستی با توانایی معمولی معرفی می کردند، رنج می برد. (Iwerks مسوول اصلی طراحی میکی ماوس و سایر شخصیتها بود.)

در دهه 1930 کمپانی والت دیزنی کارتونهای فراوانی را با حضور میکی ماوس و شخصیتهای مکمل همراهش دانلد داک، پلاتو و گوفی و نیز سری Silly Symphonies ، کارتونهای کوتاه همراه با موسیقی کلاسیک یا موسیقی کارل استالینگ موسیقی دان برجسته ای که موسیقی متن بسیاری از بهترینهای دیزنی و برادران وارنر را ساخت، تولید کرد. یکی از این کارتونها Flowers and Trees در سال 1932 بود که اولین کارتون ساخته شده تکنی کالر با سه رنگ بود و نیز اولین کارتونی بود که جایزه اسکار دریافت داشت. محبوب ترین کارتون Silly Symphonies کارتون The Three Little Pigs در سال 1933 بود که اسکار دیگری را از آن خود کرد.



پروژه های میکی ماوس سرمایه کافی برای سایر برنامه های والت دیزنی از قبیل ساخت چندین فیلم بلند و پیشرفت در فیلمهای تکنی کالر به همراه داشت. اولین فیلم بلند دیزنی با نام سفید برفی و هفت کوتوله در سال 1937 اکران شد. سفید برفی انقلابی در صنعت انیمیشن به وجود آورد و ثابت کرد که انیمیشن می تواند وسیله مناسبی برای نمایش داستانهای بلند باشد. دیزنی از رئال بودن انیمیشن حمایت کرد که مخالف سبک آنارشیست دیگر استودیوها بود. صحنه های کارتونهای دیزنی مانند فیلمهای معمولی درست شده و فریم بندی می گشتند و جنبه سورئال شخصیتها در کمترین میزان حفظ می شد. گرچه به همین خاطر منتقدان معترض بودند که دیزنی تجربه گرایی را کمرنگ می کند ولی در موفقیت سفید برفی و فیلمهای انیمیشن بعدی شکی نیست.

انیمیشن بلند "پینوکیو" (1940) با شخصیتهای پیچیده و ارائه جزییات دقیق احتمالاً عالی ترین دستاورد دیزنی است. فانتازیا (1940) که شامل چند سری تصاویر انتزاعی ترکیب شده با موسیقی های کلاسیک بود همچنان مورد بحث است. دامبو (1941) و بامبی (1942) نیز به عنوان کارهای عالی شناخته می شوند که این به خاطر به کارگیری شگردهایی است که دیزنی اولین بار در پینوکیو از آنها استفاده کرد مثل موسیقی، کمدی، غم انگیزی، ماجراجویی، وحشت حقیقی. عنصر آخر جزیی از فیلمهای بلند دیزنی بود. از دیگر فیلمهای بلند کمپانی Saludos Amigos در سال 1943 رامی توان نام برد.

در سال 1941 با اعتصاب 3 ماهه انیماتورهای استودیو، دیزنی با مانع بزرگی مواجه شد. خود دیزنی وارد عمل شد و بسیاری از انیماتورهای سطح بالای استودیو وادار به استعفا شدند. حالت پرشور استودیو ضعیف گشته و در دهه بعد کمپانی کارهایی با سطحی پایین تر از پینوکیو یا دامبو تولید کرد و به جای آن بر ساخت کارتون کوتاه، مستند طبیعی و فیلمهای بلند با ترکیب فیلم و انیمیشن مانند The Three Caballeros در سال 1945 و Song of the South در سال 1946 متمرکز شد. کارتونهای بلندی مانند سیندرلا (1950)، آلیس در سرزمین عجایب (1951) و پیتر پن (1953) با نیروی خوبی ساخته شدند ولی بسیاری احساس کردند که این فیلمها از در حد و اندازه فیلمهای اوایل دهه 40 نیستند. "لیدی و ترامپ" (1955) بازگشت فرم به شکل سابق بود ولی توجه دیزنی به شکل فزاینده ای به فیلمهای بلند، تولیدات تلویزیونی و پارک تفریحی جدیدش، Disneyland که در سال 1955 در Anaheim کالیفرنیا افتتاح شد، اختصاص داشت. در همین حین دیزنی کمپانی پخش کننده جدیدی به نام Buena Vista را تاسیس کرد تا کنترل کامل بر روی فیلمها و بازار آنها را تضمین کند.

در سال 1955، دیزنی به رویای دیگری، جامه عمل میپوشاند: ساخت پارک بزرگ تفریحی "دیزنی لند". "دیزنی لند" که در منطقه آناهایم (واقع در جنوب لس آنجلس) ساخته شده است، در تاریخ 17 ژوئیه 1955 گشایش یافت. گروه های شبکه های تلویزیونی در صحنه حاضر بودند تا لحظه به لحظه مراسم گشایش را در حالیکه حدود سی هزار میهمان، خیابان اصلی را پر کرده و به گشت زدن در دورترین نقاط پارک مشغول بودند، گزارش کنند. میلیونها نفر دیگر در منازل خود از طریق تلویزیون به تماشای مراسم نشسته بودند. تا کنون برای هیچ تشکیلات تفریحی، چنین تبلیغی نشده بود، و "دیزنی لند" یک شبه تبدیل به پدیده ای ملی شد.

 


دیزنی لند


"دیزنی لند" دنیایی بود برای خانواده ها، جایی که میشد در تمام طول روز، بگونه ای سیری ناپذیر، دوباره و دوباره از آن دیدن کرد. بازدیدکنندگان میتوانستند ساعتها به پرسه زدن در خیابان اصلی و تماشای مغازه های آن بپردازند. آنچه میان "دیزنی لند" و دیگر شهر بازیها تفاوت میگذاشت، این حقیقت بود که "دیزنی لند" شبیه پشت صحنه استودیوهای فیلمبرداری بود.

رشد دیزنی در خلال دهه های 1950 و 1960 ادامه داشت. برنامه های تلویزیونی موفقی مانند میکی ماوس کلاب، زورو و والت دیزنی تقدیم می کند، که با نامهای مختلفی (مانند Walt Disney's wonderful World of Color و The Wonderful World of Disney ) و در وقفه های زمانی مختلف در ابتدای قرن 21 همچنان تولید می شد، در این زمان ساخته شدند. انیمیشن های بلند باکیفیتی مانند زیبای خفته (1959)، 101 سگ خالدار (1961) و Winnie the Pooh and the Honey Tree در سال 1965 و نیز فیلمهای بلند خوبی مانند 2000 فرسنگ زیر دریا (1954)، Old Yeller در سال 1957، Darby O'Gill and the Little People در سال 1959، The Absent-Minded Professor در سال 1961 و The Incredible Journey در سال 1963 در همین دوره ساخته شدند. بهترین فیلم بلند والت دیزنی ماری پاپینز (1964) بهترین دستاورد هنری استودیو در دوره ای 20 ساله اعلام شد. این فیلم برنده 5 اسکار شد از قبیل اسکار بهترین هنرپیشه زن برای جولی اندروز و در 7 رشته دیگر نامزد دریافت جایزه گشت.

به خاطر تخصص گرایی دیزنی و استفاده از با کیفیت ترین تکنی کالر، فیلمهای او از نظر فنی و خلاقیت هنری در رده های بالا قرار داشتند. همچنین او دستی در دیگر پروژه ها داشت از قبیل Audio-Animatronics يا همان رباتهای خودکار و مجموعه تفریحی فلوریدا که بعداً تبدیل به Walt Disney World شد و دیزنی لند را کامل کرد.

دیزنی با استانداردهای هالیوودی هیچ وقت فردی پولدار به شمار نمی رفت. دلیل مهم آن این بود که او برای کمال ارزشی بیش از منفعت قایل بود. وی می گفت: "من برای کسب درآمد فیلم نمی سازم. من پول به دست می آورم تا بتوانم فیلمهای بیشتری بسازم." وقتی والت دیزنی در 15 دسامبر 1966 به خاطر سرطان ریه از دنیا رفت کمپانی در آشفتگی مالی به سر می برد ولی اقداماتی که پیش از مرگ طرح ریزی کرده بود آینده کمپانی را بیمه کرد. در سال 1965 وی 43 جریب زمین بایر برای جاه طلبانه ترین پروژه خود Walt Disney World Resort در مرکز فلوریدا خرید. "روی دیزنی" سرپرستی این پروژه را به عهده گرفت و این پارک در سال 1971 افتتاح شد.

کمپانی در دهه 1970 و 80 فیلمهای اندکی تولید کرد و بیشتر درآمد خود را از توزیع فیلمهای قدیمی و Disney World ، که یکی از بزرگترین مراکز توریستی دنیا شد، کسب می کرد. در سال 1977 انیماتورهای بزرگی مانند Don Bluth ، Gary Goldman و John Pomeroy از کمپانی بیرون رفتند و تلاشهای بعدی دیزنی مثل انیمیشن بلند The Fox and the Hound در سال 1981 در به دست آوردن جادوی روزهای طلایی استودیو ناکام ماند.

Ron Miller داماد دیزنی مسوول حیات مجدد دیزنی بود. او در اوایل دهه 1980 خط تولید کمپانی را وسیع تر و Touchstone Pictures ، شرکتی فرعی که به تولید فیلم برای مخاطبین بزرگسال اختصاص داشت را تاسيس كرد. این شرکت برخی از موفق ترین فیلمهای دهه 1980 و 90 را ساخت مثل Splash در سال 1984، The Color of Money در سال 1986، Three Men and a Baby در سال 1987، Who Framed Roger Rabbit? در سال 1988، صبح بخیر ویتنام در سال 1987، انجمن شاعران مرده در سال 1989، Pretty Woman در سال 1990، Father of the Bride در سال 1991، Ed Wood در سال 1994 و The Horse Whisperer در سال 1998. دیزنی به منظور حفظ تصویر تولید کننده سرگرمی خانوادگی از نام خود را بر محصولات Touchstone استفاده نکرد.

Michael Eisner به دنبال مشاجره کارگردانان در سال 1984 قدرت را از میلر گرفت و به ریاست کمپانی رسید و فصل جدیدی از توسعه فرمانروایی دیزنی آغاز شد. کمپانی دو شرکت فرعی دیگر را به مجموعه های خود افزود، تاسیس Hollywood Pictures (که اختصاص به تولید فیلم برای نوجوانان و جوانان داشت) در سال 1989 و خرید Miramax Films در سال 1993 (تهیه کننده فیلمهایی مانند پالپ فیکشن (1994)، گود ویل هانتینگ (1997) و شکسپیر عاشق (1998).)


شخصیت های معروف انیمیشن های کمپانی والت دیزنی

دهه 1990 از نظر تجاری برای دیزنی موفق ترین دهه بوده است. منادی شکوفایی مجدد اکران The Little Mermaid در سال 1989 بود، انیمیشن بلندی که به عنوان بهترین دستاورد دیزنی در بیش از 40 سال از آن یاد می شود. به دنبال آن انیمیشن های موفقی اکران شدند مانند دیو و دلبر (1991)، علاءالدین (1992)، شيرشاه (1994)، گوژپشت نوتردام (1996) و فانتازیا 2000 (1999). کمپانی با فیلم Tron در سال 1982 انیمیشن کامپیوتری را آزموده بود و با فیلمهای بسیار موفق داستان اسباب بازي (1995) و داستان اسباب بازي 2 (1999) به پتانسیل این فن آوری پی برد. فیلمهای بلند نیز با موفقیت روبرو شدند به ویژه 101 سگ خالدار (1996).

Robert Iger در سال 2000 به ریاست کمپانی رسید. در همین سال انیمیشن های بلند Dinosaur و The Emperor's New Groove به نمایش درآمدند. در سال 2001 Atlantis: The Lost Empire و کمپانی هیولاها اکران شدند. در سال 2003 فیلم دزدان دریایی کاراییب: نفرین مروارید سیاه اکران شد. در همین سال پیکسار توزیع فیلمهای انیمیشن دیزنی را متوقف کرد. انیمیشن برادر خرس و انیمیشن کامپیوتری در جستجوی نموی پیکسار نیز توسط دیزنی به نمایش درآمدند.

در سال 2005 باب ایگر به ریاست کل کمپانی رسید و جای مایکل ایسنر را گرفت. Chicken Little و وقایع شماری نارنینا اکران شدند. از دیگر کارهای اکران شده دیزنی Cars در سال 2006، دزدان دریایی کاراییب 2 (2006)، دزدان دریایی کاراییب 3 (2007)، Ratatouille در سال 2007، این فیلم اسکار بهترین انیمیشن بلند را از آن خود کرد، Enchanted در سال2007 و WALL-E در سال2008 را می توان نام برد.

استودیوهای والت دیزنی:

فیلمهای دیزنی تحت عنوان Walt Disney Pictures که شامل استودیوهای ذیل می باشد توزیع می شوند: استودیوی انیمیشن دیزنی، Pixar Animation Studios and Disney toon Studios ، Touchstone Pictures ، Hollywood Pictures و Miramax Films .


استودیوی انیمیشن والت دیزنی Walt Disney Animation Studios :

از عناصر کلیدی کمپانی والت دیزنی است و قدیمی ترین استودیوی انیمیشن موجود در جهان است. این استودیو در بربنک کالیفرنیا واقع شده است.



دستاوردها:

استودیوی انیمیشن دیزنی با نوآوری در صنعت انیمیشن شهرتی قابل ملاحظه به دست آورده است. برخی از این نوآوری ها عبارتند از:


- دوربین Multiplane ، چند سطحی (در سفید برفی ولی این دوربین اولین بار در انیمیشن کوتاه برنده اسکار The Old Mill استفاده شد.)
- انیمیشن با جلوه های ویژه رئال و شخصیت پردازی انسانی (در سفید برفی)
- پروسه های پیشرفته برای ترکیب فیلم زنده و انیمیشن با استفاده فیلم رنگی (در The Three Caballeros)
- استفاده از زیروگرافی در انیمیشن برای انتقال طراحی ها به ورقهای cel (این روش در 101 سگ خالدار پیشرفت یافت ولی اولین بار در صحنه های اندکی از زیبای خفته آزمایش شد و در انیمیشن کوتاه نامزد اسکار Goliath 2 به صورت کامل استفاده شد.)
- استفاده از متدهای تمام کامپیوتری برای نقاشی، آهنگسازی و ضبط انیمیشن بلند با سیستم CAPS - Computer Animation Production System

ازجمله دیگر دستاوردهای درخشان استودیو:

- اولین انیمیشن بلند تنی کالر - سفیدبرفی و هفت کوتوله
- اولین تصویر متحرک با صدای استریوفونیک - فانتازیا
- اولین انیمیشن بلند در CinemaScope - لیدی و ترامپ
- اولین انیمیشن بلند با CGI – The Black Cauldron
- اولین انیمیشن بلند با استفاده وسیع از انیمیشن کامپیوتری CGI – اولیور و کمپانی
- اولین انیمیشن با استفاده از رنگ دیجیتال – The Little Mermaid
- اولین و تنها انیمیشن نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم – دیو و دلبر

لیست انیمیشن های کوتاه برنده جایزه اسکار ساخته کمپانی دیزنی:

2001: For the Birds (محصول استوديو پيكسار)

1997: Geri's Game (محصول استوديو پيكسار)

1988: Tin Toy (محصول استوديو پيكسار)

1969: It's Tough to Be a Bird

1968: Winnie the Pooh and the Blustery Day

1954: Toot, Whistle, Plunk and Boom

1942: Der Fuehrer's Face

1941: Lend a Paw

1939: The Ugly Duckling

1938: Ferdinand the Bull

1937: The Old Mill

1936: The Country Cousin

1935: Three Orphan Kittens

1933-34: Tortoise and the Hare

1932-33: Three Little Pigs

1931-32: Flowers and Trees



پارکها و اماکن تفریحی:
پارکها و تفرجگاههای دیزنی تنها محلی برای شخصیتهای محبوب دیزنی نیستند بلکه "مکانی هستند که آرزوها تحقق می یابند." اولین تفریحگاه توسط خود والت دیزنی در سال 1952 ساخته شد که امروزه با نام Disneyland Park در Anaheim کالیفرنیا شناخته می شود.

از آن زمان پارکها و تفریحگاههای دیزنی توسعه یافته اند از جمله Disney Cruise Line (خط دریایی دیزنی)، هشت کلوب تفریحی دیزنی (با بیش از 100000 عضو)، Adventures by Disney (سفر به سراسر دنیا با تور دیزنی) و پنج تفرجگاه در 3 قاره دنیا (شامل 11 پارک که برخی از آنها متعلق به شرکتهای مستقل هستند):

تفرجگاه دیزنی لند، Anaheim کالیفرنیا
تفرجگاه جهانی والت دیزنی، Lake Buena Vista فلوریدا
تفرجگاه دیزنی توکیو، Urayasu شیبا
تفرجگاه دیزنی لند پاریس، Marne La Valle فرانسه
دیزنی لند هنگ کونگ، Penny's Bay جزیره لانتو

 

امضاء والت دیزنی



 

پونیو روی صخره کنار دریا (به ژاپنی: 崖の上のポニョ Gake no Ue no Ponyo)‏ یک فیلم فانتزی انیمیشنی، محصول سال ۲۰۰۸ به نویسندگی و کارگردانی هایائو میازاکی که توسط استودیو جیبلی ساخته شده است. پونیو به طور کلی بدون استفاده از گرافیک کامپیوتری ساخته شده، و به صورت سنتی یک انیمیشن با دست کشیده شده است. این نهمین فیلم میازاکی برای استودیو جیبلی و به طور کلی دهمین فیلمی است که توسط او کارگردانی شده است.

داستان فیلم درباره یک ماهی طلایی جادویی به نام پونیو است که با یک پسر ۵ ساله به نام سوسکه دوست می‌شود و آرزو دارد تبدیل به یک دختر انسان شود. این فیلم در ۱۹ ژوئیه ۲۰۰۸ در ژاپن و ۱۴ اوت ۲۰۰۹ در آمریکا منتشر شده است. پونیو در هفته اول فروش در آمریکا، عنوان نهمین فیلم پرفروش را در بین ۱۰ فیلم برتر به خود اختصاص داد.

 

 

داستان

داستان فیلم درباره یک ماهی طلاهی به نام پونیو است که با خواهرهای خود در آکوارئوم پدرش، فوجیموتو که یک جادوگر است واقع در قلعه‌ای زیر دریا زندگی می‌کند. پونیو آرزو دارد چیزهای بیشتری در این دنیا را مشاهده کند، پس تصمیم می‌گیرد از خانه خود .....

برای دانلود انیمیشن (پونیو روی صخره کنار دریا) به ادامه مطلب بروید...

 



ادامه مطلب ...


ووک، روباه کوچک (به انگلیسی : Vuk: The Little Fox)‏ یک پویانمایی محصول 1981(میلادی) و ساخت کشور مجارستان است. این فیلم بر اساس رمانی به همین نام اثر István Fekete ساخته شده است. این فیلم یکی از آثار کلاسیک پویانمایی مجارستان شناخته می شود. این فیلم در اواخر دهه 1360 با دوبله فارسی در ایران به نمایش در آمده است.

 

داستان

این فیلم داستان ووک، یک بچه روباه، است که از لانه خود خارج می شود. در بازگشت، از عموی خود در می یابد که همه خانواده او توسط یک شکارچی.......

برای دانلود انیمیشن(ووک، روباه کوچک) به ادامه مطلب بروید......

 



ادامه مطلب ...


پاندای کونگ‌فوکار ۲ (به انگلیسی: 2 Kung Fu Panda)‏ پویانمایی رایانه ای آمریکایی می‌باشد که توسط دریم ورکسانیمیشن ساخته و توسط پارامونت پیکچرز توزیع گشت. کارگردان این فیلم جنیفر یو نلسون و گویندگان این پویانمایی جک بلک، داستین هافمن، آنجلینا جولی، جکی چان، لوسی لیو، گری اولدمن، دیوید کراس، ست روجن، جیمز هانگ، ژان کلود ون دم، میشل یو، جیمز وودز و ویکتور گاربر می‌باشند. این فیلم در ادامه فیلم پاندای کونگ فوکار می‌باشند.

چکیده داستان

روزی روزگاری در قدیم که طاووس ها حاکمان شهر گانگمن بودند، با انجام آتش بازی به شهر شادی بخشیدند ولی پسرشان شن، سلاح خطرناکی درست می کند تا با آن بتواند بر کل چین حکومت کند. بز پیشگو هم پیش بینی می کند که اگر همین جور پیش برود، جنگجویی سیاه وسفید او را شکست می دهد و داستان این فیلم برای ۳۰ سال بعد از این ماجراست ...

برای دانلود انیمیشن (پاندای کونگ‌فوکار ۲) به ادامه مطلب بروید.....

 



ادامه مطلب ...


 

پاندای کونگ‌فوکار(به انگلیسی: Kung Fu Panda)‏ فیلم کمدی پویانمائی آمریکایی مربوط به سال 2008 می‌باشد. کارگردانان آن جان استیونسن و مارک اوزبرن و تهیه‌کننده‌اش ملیسا کاب می‌باشند. این فیلم در استودیوی دریم ورکس انیمیشن تولید و به دست پارامونت پیکچرز پخش‌شده‌است. گویندگان این فیلم کارتونی ستارگانی چون جک بلک، جکی چان، داستین هافمن، انجلینا جولی، لوسی لیو، ست راجن، دیوید کراس و یان مک شین می‌باشند.

داستان

داستان در چین باستان رخ می‌دهد؛ یک پاندای فربه -به نام پو- آرزو دارد که استاد کونگ فو شود. هنگامی که پیش‌بینی می‌شود یک جنگجوی خطرناک به نام تای‌لانگ از زندان ......

 

                     

برای دانلود انیمیشن ( پاندای کونگ‌فوکار) به ادامه مطلب بروید.....



ادامه مطلب ...


 

برنارد زندگی یک خرس تنبل به همین نام را دنبال می‌کند. در صحنه‌ها هیچ حرفی زده نمی‌شود و کارگردان بشدت به سکوت در صحنه وفادار است.برنارد نسبت به سریالهای معروف دیگر:تام و جری، اوگی و سوسکها، احمقهای فضایی و ... متفاوت تر است.

نه مثل اوگی و سوسکها بلاهای الکی سرش می‌آید و نه مثل تام و جری بیخودی به دیگر شخصیت‌های داستان می‌پرد و تازه کمی به پلنگ صورتی شبیه‌است.در پلنگ صورتی هم شخصیتی وجود داشت که عذاب می‌کشید و عذاب نمی‌کشید و گاهی به مرد سفید کوچولو می‌پرید.تمام این سریال‌ها دشمنانی داشتند:جری برای تام، جویی برای اوگی، پلنگ صورتی برای مرد کوچولو و...

هرچند در برنارد هم مارمولکی دشمن برنارد است اما در مواقعی هم که نیست برای برنارد مشکل پیش می‌آید.دشمن اصلی برنارد در واقع خودش است.نفس تشنه اش که گاهی همه را حتی لئوناردو پنگوئن کوچک را اذیت می‌کند.

مثلا در ایپزود گاو وحشی برنارد تا دلش می‌خواهد گاو را دست می‌اندازد ولی بعد خود به همان اندازه چوب می‌خورد.برنارد هیچوقت آسایش نمی‌یابد تا از پس خود برآید.

 

 

شخصیت‌ها

برنارد خرس قطبی چاق و تنبل که شخصیت اصلی داستان است و همیشه عذاب می‌کشد و اغلب اوقات خود نیز مسبب بدبختی می‌شود و نیز کمی بدجنس است.شدیدا کند ذهن.

زاک مارمولک سبزرنگی که در هر حالت از برنارد بدش می‌آید و آخرش کار را به حال گیری و دعوا می‌کشد نسبت به برنارد باهوشتر و تیزتر است.

لئوناردو پنگوئنی کوچک و معصوم که در بعضی مواقع وارد دعوای برنارد و زاک می‌شود ولی هیچ علاقه‌ای به این کار ندارد همانند او شخصیتی مونث به نام ایوا نیز در داستانها وجود دارد.

برای دانلود انیمیشن (برنارد و دوستان قطبی ) به ادامه مطلب بروید....

 



ادامه مطلب ...


چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم (به انگلیسی : How To Train Your Dragon)‏ نام یک فیلم انیمیشن آمریکایی است. این فیلم در ۲۶ مارس ۲۰۱۰ اکران شد. این فیلم بر اساس رمانی به همین نام ساخته شده و محصول شرکت دریم ورکز انیمیشن  است. مشهورترین گوینده این فیلم جی باروشل است.

 

داستان

دربارهٔ یک وایکینگ جوان بنام «هیکاپ» است که در سرزمینش مدام مورد حمله اژدهایان قرار می‌گیرد و مردم این سرزمین (وایکینگ‌ها) شجاعانه به جنگ با اژدهایان می‌پردازند. ولی هیکاپ توانایی جنگیدن با آنان را ندارد و حتی اگر هم داشته باشد، (به خاطر جسته کوچکش)اجازه ندارد اینکار را بکند. در این بین، اژدهایی وجود دارد بنام ((خشم شب)) که از همه اژدهایان دیگر خطرناکتر و وحشتناک تر است که هیچ وایکینگی تا بحال موفق به کشتن او نشده‌است. هیکاپ که پدرش رئیس وایکینگ‌ها است، یک شب....

 

این انیمیشن با نام «اژدهاتونو چطور آموزش بدین» از شبکه دوم تلویزیون دولتی ایران پخش شده‌است. جالب آن جاست که قبل از پخش این انیمیشن در شبکه سینماهای خانگی اولین پخش این انیمیشن در روز چهارشنبه سوری سال ۱۳۸۹ یعنی آخرین چهارشنبه سال ۱۳۸۹ شمسی در تلویزیون ایران صورت گرفت و از روز بعد به صورت CD عرضه گردید. نام دیگر این انیمیشن مربی اژدها است.

برای دانلود (چگونه اژدهای خود را تربیت کنیم) به ادامه مطلب بروید....



ادامه مطلب ...


رابین‌هود (به انگلیسی: Robin Hood)‏ یک فیلم پویانمایی (انیمیشن) آمریکایی ساخت سال ۱۹۷۳ کمپانی والت دیزنی است. این انیمیشن ابتدا در ۸ نوامبر ۱۹۷۳ در ایالات متحده آمریکا انتشار یافت. داستان این پویانمایی براساس افسانه رابین هود ساخته شده‌است. این فیلم براساس خصوصیت انسان نمایی حیوانات ساخته شده است.                      

برای دانلود فیلم رابین هود به ادامه مطلب بروید....



ادامه مطلب ...


داستان اسباب بازی ۲  سال ۱۹۹۹ متعلق به شرکت دیزنی است. این فیلم ادامه داستان اسباب بازی ساخته سال ۱۹۹۵ است. به نظر منتقدین سایت آی‌ام‌دی‌بی این انیمیشن دنباله‌سازی موفقی‌است که دقیقا به اندازه فیلم قبلی‌اش قدرتمند است. شایان ذکر است منتقدان از این فیلم به عنوان اثری تقریبا بی‌نقص یاد می‌کنند..

داستان

داستان این انیمیشن سه بعدی از این قرارست که «اندی» به اردوی تابستانی می‌رود، «ال» - شخصی که مسئول یک انبار اسباب بازی است - «وودی» را می‌رباید و ماجراهای تازه‌ای شروع می‌شوند. «باز لایت یر» اسباب بازی فضایی و دوست قدیمی «وودی» و دیگر اسباب بازی‌های اتاق «اندی» شامل یک سیب زمینی، سگ، دایناسور و خوک برای نجات «وودی» به دنبال او می‌روند. اسباب بازی‌ها در این مسیر با مشکلات زیادی دست و پنجه نرم می‌کنند. آن‌ها باید قبل از رسیدن «اندی»، «وودی» را به خانه بازگردانند. اما مشکل بزرگی وجود دارد و آن اینست که «ال» قصد دارد به زودی «وودی» را به موزه‌ای در ژاپن بفروشد.

  • مدیر دوبلاژ: محمدرضا صولتی
  • مترجم: علی کاس زاده
  • به سفارش: موسسه رسانه‌های تصویری

برای دانلود انیمیشن (داستان اسباب بازی 2) به ادامه مطلب بروید.....

 



ادامه مطلب ...


 
 
نویسندگان
پیوندها
آخرین مطالب
 
 
 

Up Page

نجوم | آپلود
کبوتران زمینی | گالری عکس
بازی آنلاین | قیمت طلا
کد پرش به بالای صفحه وب
X بستن تبلیغات
X بستن تبلیغات